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Les bijoutiers explorent les avantages de l’art numérique

Les bijoutiers explorent les avantages de l’art numérique
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Les bijoutiers explorent les avantages de l’art numérique

L’année prochaine, Bulgari célébrera le 75e anniversaire de ses bracelets emblématiques Serpenti Tubogas, qui serpentent les poignets des riches et célèbres depuis qu’Elizabeth Taylor les a rendus mondialement désirables en en portant un sur le plateau pendant le tournage. Cléopâtre en 1962. Mais, alors qu’une simple rétrospective pourrait sembler à l’ordre du jour pour célébrer cette étape importante, le joaillier italien a plutôt collaboré avec le pionnier de la sculpture numérique AI Refik Anadol pour lancer ses célébrations à Londres ce mois-ci.

Le joaillier a chargé l’artiste de créer une installation immersive qui sera hébergée par la Saatchi Gallery de Londres, après un passage sur la Piazza Duomo de Milan l’année dernière. L’installation Serpenti Metamorphosis présente des œuvres d’art numériques contrôlées par l’intelligence artificielle, qu’Anadol appelle « Charlie ».

Plus de 200 millions d’images de la nature ont été insérées dans « Charlie » et, à l’aide de l’apprentissage automatique, il a créé une vue ondulante qui imitait les textures de la nature pour transmettre l’évolution serpentine. Projetée dans un espace clos, l’expérience est multisensorielle, avec une bande sonore de la nature générée par l’IA accentuée par des bouffées de parfum créées par Anadol en collaboration avec le parfumeur suisse Firmenich. La formule du parfum lui-même a été suggérée par « Charlie » après avoir traité 500 000 molécules d’odeur.

«Je sens que c’est vraiment un état de rêve; un état qui, je ne crois pas, existe dans le monde physique », déclare Anadol à propos de l’expérience immersive de Bulgari. « C’est une réalité complètement algorithmique qui n’existe pas mais qui semble très tangible. » Plus qu’un simple exercice d’image de marque, Anadol dit qu’il espère que Serpenti Metamorphosis déclenchera des sentiments « d’espoir et de positivité » à propos de « la technologie pour l’humanité ».

vue de l'inauguration de l'installation de Bulgari Serpenti Metamorphosis

© Daniele Venturelli / Getty Images pour Bulgari

la foule à la Serpenti Metamorphosis Party de Bulgari

© Daniele Venturelli / Getty Images pour Bulgari

Alors que des technologies comme l’intelligence artificielle ouvrent des possibilités créatives et que le métaverse devient un espace plus tentant pour les marques de luxe, de plus en plus de bijoutiers expérimentent des moyens de transplanter l’un des plus anciens luxes durs dans le monde numérique grâce à l’art numérique.

La marque de bijoux Francis de Lara s’est associée à la plateforme de mode Brand New Vision pour créer des jetons non fongibles de ses lunettes en argent plaqué or incrustées de pierres précieuses du monde réel. Ces œuvres d’art numériques peuvent être portées dans des mondes métaverses, y compris Decentraland, où une chasse au trésor a été organisée pour permettre aux utilisateurs de trouver et de gagner une paire de lunettes Eve en édition limitée décorées d’émeraudes et de rubis Zambio virtuels du Mozambique qui reflétaient leurs homologues du monde réel extraits de Champs de pierres précieuses. La société minière de pierres précieuses Greenland Ruby a également numérisé ses pierres précieuses, en collaboration avec l’artiste et joaillière Reena Ahluwalia pour transformer sa peinture « Fire Under Ice » d’une de ses pierres en un NFT. Il a été mis en vente sur OpenSea, la plate-forme la plus populaire pour l’achat et la vente d’objets de collection numériques, afin de collecter des fonds pour la fondation PinkPolarBear du mineur qui aide la recherche polaire.

Les bijoutiers ont contacté directement des communautés numériques spécifiques pour tenter de s’attirer les bonnes grâces.

Le joaillier basé à Los Angeles, Neil Lane, s’est associé à Audrey Schilt, l’illustratrice de mode et créatrice du célèbre personnage d’ours en peluche Ralph Lauren, pour orner l’un des ours numériques qu’elle publie sur Collab Bears, le site NFT avec lequel elle coopère. .

Pendant ce temps, Tiffany & Co a fait sensation lorsqu’il a fait ses débuts NFT en août exclusivement avec la communauté CryptoPunk, dont les membres collectionnent un certain style d’avatars pixélisés. Pour 30 Ethereum chacun, le bijoutier a transformé 250 avatars CryptoPunks en colliers personnalisés, qui ont été produits à la fois en NFT et en pièces d’or, de diamants et de pierres précieuses du monde réel.

L’accès anticipé a été accordé à 100 personnes le 3 août et toute la série s’est vendue deux jours plus tard. Cela a rapporté au bijoutier quelque part dans la région de 12 millions de dollars, sur la base du prix de la crypto-monnaie à l’époque.

Collier Tiffany & Co personnalisé

Sarah Ysabel Dyne-Narici, une créatrice de bijoux basée à New York, n’a pas eu à chercher très loin pour trouver un artiste numérique capable de transformer l’une de ses bagues LoverGlyphs en une image en mouvement. Sa cousine, l’artiste anglo-singapourienne Kara Chin, a personnalisé les bagues en or fabriquées par Dyne-Narici avec des symboles inspirés des hiéroglyphes qui racontent l’histoire de la vie de ses clientes. Dans l’œuvre créée avec Chin, chaque symbole et gemme explose et gonfle en un objet.

Il a fallu trois semaines aux cousins ​​​​pour créer ce « projet passion » et Dyne-Narici dit reconnaître la capacité de l’art numérique à présenter la créativité de l’ancien monde des bijoux faits à la main à de nouveaux yeux. « Compte tenu de la nature des matériaux précieux, les pièces physiques sont intrinsèquement limitées, rares », dit-il. « L’art numérique, en revanche, est à l’opposé ; permet une connexion à un public plus large. C’est le partage de l’univers à plus grande échelle. Pour moi, il s’agit de montrer des objets à travers un objectif différent. Capturer un univers dans un petit objet est excitant, mais expérimenter cet univers numériquement aussi. Ce sont deux langues différentes, qui expriment la même vision ».

En fait, pour la plupart des bijoutiers qui collaborent désormais avec des artistes numériques, cela ne signifie pas favoriser une forme d’art plutôt qu’une autre, ou éviter l’artisanat traditionnel pour la fantaisie futuriste. Au lieu de cela, il s’agit simplement d’explorer de nouvelles possibilités et des mondes créatifs, en ligne ou hors ligne, où les deux peuvent s’asseoir côte à côte.

Tout comme la Serpenti Metamorphosis d’Anadol vise à transporter les visiteurs au-delà du quotidien dans un monde d’évasion généré par l’IA, la même exposition les fusionnera plus tard avec des objets solides qui sont des points de contact physiques dans l’histoire à travers une exposition de bijoux Bulgari. jour moderne.

« Dans ce projet, les deux disciplines deviennent la même chose », explique Jean-Christophe Babin, PDG de Bulgari. « Ce que nous voulions réaliser, c’est une véritable métamorphose de l’expérience du luxe à travers l’art, qui peut être compris à la fois comme l’art de la joaillerie et l’art numérique de Refik Anadol. Au cours de l’histoire, le luxe et l’art se sont souvent rencontrés, créant des combinaisons, des mélanges et des solutions passionnantes que le public a toujours appréciées. Il en va de même aujourd’hui pour l’art et le luxe 4.0 ; ils doivent continuer à dialoguer sous de nouvelles formes qui reflètent une nouvelle société, en expérimentant de nouvelles formes d’expression de la beauté ».

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