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Le Metaverse va changer l’expérience de la musique live, mais ce sera d

Le Metaverse va changer l’expérience de la musique live, mais ce sera d
Written by admin
Le Metaverse va changer l’expérience de la musique live, mais ce sera d

Alors que le deuxième anniversaire de la pandémie mondiale de COVID-19 commence à se précipiter vers nous, nous ne sommes pas plus près de savoir quand nos vies sociales reviendront à la normale ou quelle sera la nouvelle normalité. L’effet que cela a eu sur les entreprises telles que les boîtes de nuit, les salles de concert et les musiciens a été incommensurable. Avec des événements en personne bondés rendus impossibles – ou beaucoup plus difficiles et exigeants en main-d’œuvre – à de nombreux moments au cours des deux dernières années, les changements dans l’industrie qui avaient déjà commencé se sont accélérés. À savoir, l’adoption par l’industrie musicale des outils numériques, entre autres, et, de plus en plus, du métaverse.

Inventé pour la première fois par l’auteur de science-fiction Neal Stephenson dans son roman cyberpunk de 1992 Chute de neige, le métaverse est décrit comme un monde virtuel dans lequel les individus pourraient interagir les uns avec les autres sous la forme d’avatars sur une forme ultérieure d’Internet pour échapper à un monde externe dystopique (voir maladie). Semble familier?

Trente ans après sa vision prophétique et au milieu d’une pandémie mondiale avec des restrictions qui se poursuivent sans fin en vue, il est maintenant temps de donner vie au métaverse musical. Avec les revenus de la musique live non attendu Pour rebondir jusqu’en 2023, une façon d’améliorer sa reprise et de fournir une nouvelle alternative technologique aux événements traditionnels en direct serait d’amener davantage de nos événements dans le monde virtuel.

Les débats font rage comment ce métaverse devrait être. D’une part, il y a des libertaires, des passionnés de crypto et des personnes soucieuses de la vie privée qui plaident pour un avenir décentralisé du métaverse sans individu ou entité aux commandes. D’autre part, il y a Mark Zuckerberg (et similaire) qui propose que Metaverse soit le successeur de Facebook et dont la version centralisée serait une option naturelle. Si nous allons y passer beaucoup plus de temps, la meilleure option est claire : celle où nous avons tous notre mot à dire.

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Dans un sens, le métaverse est déjà là. (Bien que même avec COVID-19, notre monde n’est pas aussi sombre que celui que Stephenson a dessiné.) Des artistes comme Justin Bieber, DeadMau5 et The Weeknd ont tous joué des concerts virtuels ces derniers mois. Et, alors que certains de ces événements ont quelque peu élargi la définition du métaverse – moins une expérience immersive alimentée par la réalité virtuelle et plus une version 2020 de Habbo Hotel – il est clair que les ingrédients clés sont là pour un changement fondamental dans le monde où nous pensez à la musique live.

Cette perspective est particulièrement excitante pour les petits groupes. Comme tout petit promoteur ou musicien vous le dira, les tournées sont à la fois une nécessité pour tout musicien qui veut faire de son art un métier, mais aussi une opération chronophage et coûteuse. Une « tournée » Metaverse (ou une série de spectacles où les artistes s’adressent à différents fuseaux horaires) où les frais généraux sont minimes supprimera les obstacles aux performances en direct non seulement pour les fans mais aussi pour les artistes.

Si vous êtes un groupe suffisamment petit pour que seuls quelques grands centres de population accueillent suffisamment de fans pour qu’un spectacle en direct en vaille la peine, le concept d’un concert virtuel – où les fans du monde entier peuvent se rassembler quel que soit l’endroit – est une possibilité passionnante. C’est là que les fans de niche et les communautés originales d’amateurs de musique vont vraiment gagner.

Événements de guérison dans le métaverse

De toute évidence, il existe de nombreuses façons dont un métaverse décentralisé peut améliorer l’industrie de la musique. Mais une autre technologie basée sur la blockchain mérite également l’attention : organisations autonomes décentralisées (DAO). Les DAO sont des groupes communautaires qui fonctionnent presque comme un conseil d’administration. Seulement sur ce plateau, tout le monde est assis à table.

Les DAO sont l’antithèse des organisations centralisées telles que les maisons de disques ou les sociétés de promotion, car toutes les décisions sont prises par le collectif. N’importe qui peut rejoindre un DAO simplement en acquérant les jetons nécessaires pour avoir son mot à dire.

Tout comme d’autres étoiles montantes du monde de la blockchain telles que les jetons non fongibles (NFT), les DAO ont déjà commencé à faire leur marque dans le monde de la musique. En octobre, le très profond PleasrDAO mutualisé ses ressources pour acheter l’unique exemplaire d’un album du pionnier du hip-hop Wu-Tang Clan. Il était une fois à Shaolin il a été jugé si précieux que les 74 membres du DAO ont collecté collectivement 4 millions de dollars pour l’obtenir avant de frapper le titre de propriété en tant que NFT. Mais leur application va beaucoup plus loin.

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Dans le contexte de l’industrie de la musique live, les DAO sont presque aussi excitants que le concept du métaverse lui-même et encore plus attrayants lorsque vous les assemblez. Un DAO axé sur la musique pourrait, par exemple, vendre en gros des billets de concert, financer et organiser des événements tels que des concerts et des festivals, y compris ceux du domaine numérique, ainsi qu’acheter des actifs investissables tels que des disques vinyles, des œuvres d’art et des instruments de première édition, tout en fonctionnant en tant que maisons de disques appartenant à des fans et tenues promotionnelles.

Les communautés originales que j’ai mentionnées plus tôt – celles qui se rassemblent autour de genres musicaux de niche et les artistes qui les innovent – tireront le meilleur parti de ce nouveau type de communauté de fans.

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Et n’est-ce pas ce que nous pourrions encourager et créer ? Un monde où l’étrange, l’étrange, le beau et les spectacles en direct que vous n’avez jamais vus auparavant peuvent surgir ? C’est en grande partie ce qu’Internet a fait à la musique lorsqu’il est devenu un incontournable de notre culture du divertissement au tournant du millénaire. Le Web 2.0 a accéléré cette diversification et cette démocratisation. Ce que Web3 et le Metaverse peuvent faire, c’est faire le travail et créer une culture de la musique live où les possibilités n’ont jamais été aussi excitantes et ouvertes. Plus important encore, il pourrait s’agir d’un avenir où personne n’aura le contrôle. Nous pourrions tous l’être.

Cet article ne contient pas de conseils ou de recommandations d’investissement. Chaque mouvement d’investissement et de trading comporte des risques et les lecteurs doivent mener leurs propres recherches lorsqu’ils prennent une décision.

Les vues, pensées et opinions exprimées ici sont celles de l’auteur uniquement et ne reflètent pas ou ne représentent pas nécessairement les vues et opinions de Cointelegraph.

Alex Kay est le co-fondateur de Unpaired, la société derrière Party Degenerates, l’un des meilleurs projets PFP d’art génératif NFT par revenus qui vise à créer un multivers culturel qui relie l’humanité tout en comblant le fossé entre les mondes numérique et physique.