Lorsque vous piratiez Outkast en 2003, auriez-vous pu imaginer un monde où vous gagneriez des royalties pour posséder une copie de ce MP3 ?
A l’heure où les critiques de la NFT et du web3 atteignent leur paroxysme, la légende du hip-hop et innovateur Nas vend deux de ses singles sous le nom de NFT, que les fans peuvent acheter pour réclamer les droits de redevance de diffusion en continu. La popularité croissante des NFT musicaux met en lumière un sujet particulièrement intéressant : la blockchain est-elle antithétique aux vertus gratuites et ouvertes du torrenting ? Ou combat-il les mêmes gardiens que les pirates satisfaits cherchaient à renverser ?
Artistes contre fans
La période la plus conflictuelle de l’histoire du divertissement numérique a été l’ère Napster et l’adoption massive de l’utilisation de BitTorrent dans les années 2000. Cette ère a changé à jamais l’industrie de la musique et du cinéma et a opposé les artistes aux fans. La fin de cette période a vu une forte augmentation de l’application de la propriété intellectuelle qui a coïncidé avec l’introduction d’options de consommation considérablement améliorées pour les produits numériques (pensez à Spotify, Netflix, Apple Music, etc.).
L’essor du web3 a de nouveau attiré l’attention sur les concepts de propriété numérique, de gestion de la propriété intellectuelle et de droits des créateurs. Les critiques du Web3 établissent souvent des comparaisons négatives avec l’éthique entourant le torrenting. L’argument est que le torrent incarnait « opposition radicale à la propriété intellectuelle”Et créé un Internet où le contenu était plus ouvert, gratuit et accessibletandis que la blockchain fait le contraire.
Les NFT peuvent réduire la barrière à l’entrée pour la collaboration et créer des opportunités pour inspirer les fans à devenir eux-mêmes des créateurs.
Il manque quelques points. Tout d’abord, alors que certains téléchargeaient des torrents juste pour économiser de l’argent, beaucoup l’ont fait parce que la commodité était écrasante par rapport aux sources payantes officielles. Le mouvement torrent est mieux compris comme une réaction des consommateurs contre des modèles commerciaux désuets déclenchés par des changements technologiques rapides. À cet égard, web3 est absolument un successeur spirituel de cette époque.
Un autre problème avec ce beau cliché est qu’il oublie les vrais débats de l’époque. Les pirates philosophes de l’époque pointaient du doigt les artistes défavorisés par les intermédiaires comme une juste cause de la piraterie.
« Les artistes ne sont pas blessés parce qu’ils gagnent tout leur argent sur les tournées » était un cri de ralliement distinct de l’époque, et les grands éditeurs étaient généralement décrits comme les méchants. En fait, l’impact du torrent sur les ventes de disques est probablement cela a nui aux bénéfices des éditeurs et des artistes. Reformuler le mouvement torrenting uniquement comme une opposition à la montée du Web 2.0 par les partisans du Web 1.0 est un exercice de « lunettes roses » qui ignore les coûts humains du piratage de contenu.
Aussi, de nombreux musiciens qui ont fait valoir leurs droits et semblaient se ranger du côté des éditeurs ils ont été traînés dans la boue rhétorique aussi, ce qui n’était pas un bon aspect pour la hauteur morale du mouvement.
Pendant ce temps, le web3 ne consiste pas seulement à accéder au contenu, il s’agit de ce que vous pouvez faire avec ce contenu. Utilité et valeur du contenu, autrement dit, notamment pour les créateurs qui sont au cœur du sujet. Les constructeurs Web3 et les torrents partagent bon nombre des mêmes objectifs lorsqu’il s’agit de détrôner et de désintermédier les gardiens.
Cependant, le web3 offre aux créateurs et aux fans de bien meilleurs outils pour ce combat, tels que la rareté des dirigeants, la transparence, la propriété radicale et la provenance claire. Il devient plus facile que jamais pour les artistes de posséder directement leur contenu et de maintenir l’accès à leurs communautés. Ainsi, alors que le web3 rend hommage au torrenting d’une certaine manière, il fournit en fait l’infrastructure d’un modèle plus significatif et plus rentable pour les artistes et leurs fans.
Détrôner les Gardiens
Le torrenting est similaire à la blockchain en ce sens qu’il s’agit de technologies peer-to-peer décentralisées. Avec l’essor des NFT, la blockchain devient également un moyen plus courant de distribuer du contenu, une autre caractéristique de BitTorrent. L’une des principales différences entre ces technologies est l’approche de leurs utilisateurs vis-à-vis des droits de propriété intellectuelle.
Ce que les gens ont toujours apprécié à la fois à l’ère du torrent et du web3, c’est que les actes de création sont difficiles, intéressants et valent la peine d’être gratifiés et célébrés. La propriété intellectuelle est un moyen de s’assurer que de tels actes de création continuent de se produire. Dans les régimes de propriété intellectuelle précédents, la valeur des actes de création semblait accaparée de manière écrasante par les gardiens, les chercheurs de rente et les intermédiaires. Ce qui manque à cette photo, c’est que ces intermédiaires n’étaient qu’un moyen de résoudre la « découverte ».
Avec rien d’autre que de l’amour pour mes collègues chanteurs de douche, des actes de création enfermés dans une pièce vide n’aideront pas un artiste à payer le loyer. D’où l’essor des éditeurs, labels, managers, agents et tout le reste. Aimez-le ou détestez-le, ce groupe connaît depuis longtemps un succès incroyable compte tenu des spécificités de la technologie et des moyens de distribution. Et la découverte n’a en aucun cas disparu comme un gros problème : laissez-moi vous montrer ma collection de NFT Discords qui a des salles « shill on Twitter » si vous avez besoin de plus de persuasion.
Ce qui a déclenché un conflit aussi intense pendant l’ère des torrents, cependant, c’est la conviction que cet appareil de découverte avait gagné en puissance et en valeur de manière bien disproportionnée par rapport au talent créatif qu’il était censé soutenir, en particulier sur une période de changement technologique rapide.
L’un des principaux objectifs du web3 est de désintermédier radicalement les gardiens que les torrents recherchaient. Si quoi que ce soit, l’un des problèmes de web3 est que ils voient des gardiens absolument partout. En utilisant ces outils transparents et décentralisés, vous pouvez savoir de plus en plus que votre dollar durement gagné ira directement aux créateurs ou aux projets que vous souhaitez soutenir.
Les registres ouverts, les contrats intelligents et les livres blancs contrastent fortement avec les contrats impénétrables et confidentiels qui les créateurs ont été contraints de signer dans l’ancien monde. Les gens veulent voir de nouveaux mécanismes qui protègent les créateurs, comme la propriété intellectuelle l’a fait dans le passé, et nous pouvons maintenant être sûrs que ce sont les créateurs eux-mêmes qui en bénéficient. Dans les mots d’un artiste, la technologie permet « plus de créateurs, plus de musique et une expérience plus humaine ». Envisager cela comme « mauvaise IP alors, bonne IP maintenant » perd totalement le sens des deux mouvements.
Se battre pour ses droits
Les NFT ne remplaceront pas complètement les albums ou les graphiques physiques. Vous n’aurez (probablement !) pas besoin d’un portefeuille crypto pour écouter de la musique ou collectionner quelque chose de cool. Ils créeront de nouvelles expériences pour les fans et auront un impact important sur les licences et la capacité des créateurs à gagner leur vie.
J’ai passé plus de quatre ans à créer des offres musicales Twitch et j’ai passé pas mal de temps à travailler dur dans le DMCA mines, donc je connais très bien les maux de tête qui accompagnent l’application de la propriété intellectuelle numérique aux États-Unis.
Les NFT sont un moyen beaucoup plus clair, plus transparent, interopérable et efficace de faire des affaires. Tous les détails de propriété sont écrits dans des termes qu’un simple ordinateur peut comprendre, plutôt qu’enfouis dans un jargon juridique. De plus, la simplicité de ces contrats encouragera une plus grande utilisation des licences, tout comme le passage au MP3 facile à manger a marqué le début de l’industrie du streaming musical. Il s’avère que les gens veulent et feront ce qu’il faut si vous créez des produits qui leur facilitent la tâche.
Cela signifie que les NFT peuvent réduire la barrière à l’entrée pour la collaboration et créer des opportunités pour inspirer les fans à devenir eux-mêmes des créateurs. J’aime l’idée que posséder un album puisse également donner à un fan le droit de le remixer / de l’échantillonner, de le jouer en streaming, de le jouer dans son bar ou de l’inclure dans la bande originale d’un film ou d’un podcast.
Bien entendu, tous les droits transmis par NFT doivent appartenir à l’artiste ou être transmis par le titulaire des droits. C’est pourquoi les artistes indépendants seront le moteur de l’innovation et de l’adoption précoce dans l’espace : ils ont conservé un profil de droits propre pour eux-mêmes, ce qui leur donne beaucoup plus de marge de manœuvre.
Les artistes signés et représentés auront également la possibilité de participer, peut-être en publiant des œuvres d’art de collection et des NFT en fonction de leur ressemblance ou de l’art qu’ils ont créé. J’adore voir des créateurs utiliser les NFT comme badges de mérite ou laissez-passer pour des concerts ou d’autres événements en direct. De nombreux musiciens réussissent en utilisant ces nouveaux outils pour transformer leurs fan clubs avec une propriété radicale et une opportunité de construire une communauté ensemble.
Collaboration, pas litige
La technologie Blockchain offre aux artistes un moyen direct de créer une communauté avec leurs fans, leur permettant d’identifier les fans, d’offrir ou de vendre des articles aux fans sans intermédiaires et de former des communautés avec des artefacts et des signaux partagés.
Ensemble, ces outils offrent beaucoup plus de pouvoir de création de communauté que ce dont disposaient les artistes il y a 20 ans, en particulier lorsqu’ils poursuivaient leurs fans. Et tout cela est possible sans les intermédiaires qui, dans le passé, contrôlaient l’accès aux consommateurs.
Alors respirons un peu et donnons aux créateurs la possibilité d’explorer ce nouvel espace. Et si le droit de la propriété intellectuelle aide à protéger les nouvelles choses en cours de construction, applaudissons-le. Nous pouvons célébrer et savoir que les principes les plus importants des mouvements technologiques du passé récent sont toujours en place : créer des choses est difficile et cela vaut la peine de protéger les créateurs et leurs créations.
